La danse contemporaine (ou contemporain), comme toutes les autres techniques, a approche afin de former et de placer le corps du danseur.

Les spécificités de la danse contemporaine sont rapport au sol (contact avec le sol, évolution du corps sur le sol…), le rapport au corps (sensation corporelle, intériorité, relation au squelette…), le rapport à l’autre, le rapport à l’espace comme lieu du mouvement, le rapport au temps (la musique n’est pas toujours prépondérante comme elle peut l’être dans d’autres styles, le silence et la musicalité du corps sont ausi utilisés.

La technique permet au danseur de connaitre son corps, de l’utiliser sans se blesser, de développer ses capacités corporelles afin de le maîtriser, de travailler la « kinésphère » (espace accessible directement aux membres d’une personne, qui s’étend tout autour d’elle, jusqu’à l’extrémité de ses doigts et pieds tendus dans toutes les directions), d’avoir les outils nécessaires pour aborder la création et la prise de risque et l’expression d’énergies.

Déroulement d’une séance:
– Échauffement (série d’exercices chorégraphiés qui prépare et structure le corps).
– Travail de déplacement et de coordination dans l’espace.
– Enchaînement chorégraphique.
– Travail en atelier, improvisation, développement du potentiel créatif et artistique de l’élève.